20 album terbaik 2019

Utama Muzik

Lihat kami 20 trek terbaik 2019 senarai dan kami 20 lagu K-pop terbaik senarai.





Tahun 2019 menyaksikan kumpulan album debut yang sangat baik, sama ada dari suara baru yang tidak dapat ditiru seperti Billie Eilish dan slowthai, atau dari artis solo yang baru seperti Caroline Polachek, bekas Chairlift. Ia juga menyaksikan rakaman baru yang ditunggu-tunggu dari tindakan yang dikenali, seperti ranting FKA yang akhirnya menyusul tahun 2014 LP1 dengan MAGDALENE dan Puritan Baru ini mengungguli tahun 2013 yang terbaik Bidang Buluh dengan Di dalam Mawar . Ketika kita duduk di hujung tahun dan di puncak dekad baru, kita melihat kembali beberapa album kegemaran kita pada tahun 2019.

20. FELIX LEE, DAZE LAIN

Malam malam Felix Lee, tanpa henti, tidak diragukan lagi membentuk budaya bawah tanah London seperti yang kita ketahui, inkubator untuk bunyi dan gaya baru, dengan sedikit perhatian terhadap apa yang sedang berlaku dalam kancah seni arus perdana di bandar ini. Sebagai Lee, yang sebelumnya menjadikan muzik sebagai Lexxi dan 5tarb01, mengatakan kepada Dazed pada tahun 2014: Industri muzik, filem dan fesyen tidak relevan, sebenarnya. Jadi itu menggembirakan. Sikap dua jari ini membuat Endless merasa anarkik dan inklusif, dan menghadiri malam-malam di London itu mengubah pandangan saya tentang bagaimana muzik kelab dapat atau seharusnya.



Album sulung Lee Daze lain , dilancarkan di Planet Mu, terdengar seperti kenangan saya berjalan pulang dari malam-malam yang memusingkan. Ia memaparkan Lee menyanyikan lagu-lagu sinting yang berkilauan, menceritakan dunia intimnya sendiri - merokok, DM, keterasingan - dan panggilan rakan-rakan yang berkaitan erat dengan pemandangannya sendiri seperti GAIKA, Kamixlo, dan Yayoyanoh. Ini adalah album yang mencerminkan tempat London melancong secara sonik, dibuat oleh seorang seniman yang membantunya bergerak ke sana. (Thomas Gorton)



19. LAFAWNDAH, BANGUNAN ANCESTOR

Pada album sulungnya Budak Leluhur , Lafawndah menggunakan asuhan nomadnya antara Tehran dan Paris untuk membentuk jenama diaspora-pop yang unik. Suara pemuzik eksperimental tidak linier - labirin genre dan gaya, nuansa muzik ambien, pop, trip-hop, dan perindustrian bersumber secara global - seperti artis itu sendiri, yang tinggal di New York dan Mexico, sebelum pindah ke London tahun lepas. Dalam kerangka aliran bebas ini, Budak Leluhur memperlihatkan dirinya sendiri: rentak perlahan, kavernosa disandingkan dengan suara kelabu, sayap kiri dan sampel Timur Tengah untuk menghilangkan kesan. Sebilangan pendengar mungkin menganggap ini menjengkelkan, tetapi muzik Lafawndah sangat bersemangat, dan kerumitannya Budak Leluhur akan tinggal bersama anda lama setelah selesai. (Gunseli Yalcinkaya)



18. JERKCURB, AIR CON EDEN

Jerkcurb, alias Jacob Read di London selatan, adalah penulis lagu yang sangat berbakat, dan album sulungnya Air Con Eden penuh dengan melodi dan susunan yang indah - tetapi penguasaan suasananya sangat menarik minat anda. Setiap lagu di Air Con Eden terasa seperti tergelincir ke dunia lain. Baca terobsesi dengan gambar klasik Americana (restoran, motel, pusat membeli-belah), dan muziknya membangkitkan era ini dengan nada gitar slaid romantis dan harmoni Phil Spector. Tetapi ada kualiti yang aneh juga. Lagu seperti Wishbones dan Midnight Snack menyampaikan perasaan luar biasa yang anda dapat dari filem David Lynch atau projek YouTube seperti Dan Bell's Seri Mall Mati , di mana gambar nostalgia masa lalu dihantui oleh masa depan yang tidak pernah terwujud. Album seindah yang memikat, Air Con Eden mustahil untuk dibatalkan tahun ini. (Selim Bulut)

17. PURITAN BARU INI, DALAM ROSE

Dalam temu ramah baru-baru ini dengan Lelaki lain , Frontman New Puritan ini Jack Barnett menggambarkan kekagumannya terhadap penyair William Blake, yang mendefinisikan cinta sebagai cara untuk membina surga dalam keputusasaan neraka. Sekiranya itu benar, Di dalam Mawar adalah percubaan Orang Puritan Baru ini untuk memasukkan sedikit lagi syurga ke dalam gambar. Ditagih oleh pemain dram George Barnett sebagai jauh lebih seksi rekod daripada pendahulunya, tahun 2013 Bidang Buluh , ini adalah pernyataan ‘Romantik’ yang paling bermodalkan kumpulan Essex hingga kini, lawatan otot yang mengasyikkan ke dalam mistik yang membawa rasa optimis yang seru terhadap suara apokaliptik kumpulan ini. Sorotan utama termasuk A-R-P yang mulia, yang menyalurkan Talk Talk Mark Hollis, dan Beyond Black Suns, yang kod epiknya terdengar seperti sekumpulan malaikat bertanding dengan Steve Reich dalam pertarungan psikik. Namun, untuk semua kehebatan Miltonicnya, momen paling kuat album ini juga merupakan yang paling tenang, Where the Trees Are on Fire kilat pandangan puisi antara yang paling telanjang dalam karier band ini. (Alex Denney)



16. BURNA BOY, RAKYAT AFRIKA

Memanggil Kesebelasan utama Coachella mengalahkan Burna Boy pada lintasan kemenangan tahun ini ketika dia menegaskan kembali gelarannya yang hebat, tetapi berjaya Gergasi Afrika . Menggabungkan pengaruhnya - dari Fela Kuti, suara afrobat yang sekarang besar, dancehall, dan hip hop - Gergasi Afrika penuh dengan idea. Ini berayun dari banger yang sudah siap di kelab seperti Killin Dem dan Gbona hingga lagu-lagu yang kedengarannya romantis menipu seperti Rahsia, di mana melodi cerah mengalihkan perhatian anda dari kenyataan bahawa dia sebenarnya meminta anak ayamnya untuk tidak meledakkan penutupnya. Semua ini terletak di sepanjang mesejnya tentang kebanggaan Afrika dan perpaduan hitam.

kisah klan penyerang dari zip bawah tanah

Di mana Afrika-ness, dalam kerumitannya yang luas, kadang-kadang dapat disajikan sebagai homogen (ahem, Harimau kumbang ), Album Burna Boy adalah pasport pendengaran ke Nigeria. Jangan sekali-kali disedihkan, dia menyanyikan dalam bahasa ibunya dan membuat rujukan yang tidak akan difahami oleh semua orang. Kini peminat Inggeris menjerit ke pidgin di Dangote, menyanyikan nama-nama elit kaya Afrika yang dicemburui dengan sedikit idea tentang apa yang mereka katakan. Yang terbaik dari semua itu adalah alat pendidikan, kerana Burna Boy menyebarkan pengetahuan mengenai sejarah penjajahan Nigeria yang menyakitkan di tangan orang Inggeris melalui Another Story dan meletakkan perang diaspora untuk tidur pada Spiritual, dengan liriknya, Setiap orang kulit hitam mesti ingat bahawa anda adalah orang Afrika sebelum anda menjadi orang lain. (Kemi Alemoru)

15. OFB, FRONTSTREET

Ini, untuk wang saya, adalah salah satu debut Inggeris terbaik dekad ini. OFB (yang bermaksud Original Farm Boys) adalah tiga seniman gerudi muda dari ladang Broadwater Farm di Tottenham. OFB terdiri daripada tiga anggota teras - SJ, Double Lz, dan Bandokay, yang terakhir adalah anak kepada Mark Duggan, yang ditembak polis pada tahun 2011, pembunuhan yang mencetuskan rusuhan di London. Jalan depan adalah gabungan lagu sulung mereka, koleksi gerudi yang ganas yang menandakan trio remaja itu sebagai pencerita yang cerdik dan inventif, meletakkan rap mengenai piano menghantui dan gendang tendangan kejam. Jalan depan adalah pendengaran konfrontatif, tetapi yang mengangkut penontonnya terus ke dunia mereka, yang merupakan gambaran yang tepat mengenai kehidupan geng muda di Britain yang berjimat cermat. Ketegangan yang ada dalam latihan adalah bagaimana muzik dapat memberikan seniman jalan keluar dari dunia ini, sementara juga mustahil untuk berpisah dari lingkungan itu. Apa yang mengejutkan saya ketika mendengar mixtape ini adalah betapa kecilnya kata 'Saya' yang muncul - ini bukan album mengenai perjuangan individu, melainkan mengenai kehidupan itu sendiri di kota London, sebuah gambaran mengenai kehidupan yang dihabiskan untuk berkembang di sekitar keganasan. (Thomas Gorton)

14. DORIAN ELECTRA, FLAMBOYANT

Tidak ada rasa untuk kehalusan dan tidak ada masa untuk menahan diri / Tidak, saya terus menerus, menyanyikan pemuzik Texan dan artis persembahan Dorian Electra di Flamboyant, lagu utama album sulung mereka. Flamboyan sememangnya, album yang sangat tidak larut dan tidak terkawal: berwarna-warni, hiasan, seksualitasnya dimuka, dan lagu-lagunya memukul anda seperti kepala (tidak ada satupun yang berdurasi lebih lama daripada tiga minit dan 30 saat). Ia juga merupakan salah satu album yang lebih bercita-cita tinggi muzik tahun ini. Genius Musikal, Flamboyant, dan Live by the Sword benar-benar penuh dengan idea - pop itu didorong ke tahap barok, mewujudkan rasa di mana apa sahaja boleh berlaku, asalkan anda membiarkannya.

Electra mencipta watak dan meneroka idea imaginasi, hedonisme, dan kesenangan dalam liriknya. Tetapi seperti semua fantasi, Flamboyan berakar pada pengalaman yang pada asasnya nyata. Mengenai Adam & Steve, yang digambarkan oleh Electra sebagai karya fiksyen penggemar alkitabiah gay, mereka menyatakan ketegangan untuk memegang kepercayaan agama walaupun seksualiti seseorang: Tuhan menjadikan saya gay, dan dia mengasihi saya. (Selim Bulut)

13. KELSEY LU, DARAH

Rentetan cair dan burung yang berkobar-kobar berkobar-kobar melalui album sulung ajaib Kelsey Lu ketika dia merenung percintaan. Seorang pemain cello, penyanyi-penulis lagu, dan penerbit dari North Carolina, Lu bekerjasama dengan pengeluar seperti Skrillex dan Jamie xx untuk merealisasikan visi eksperimentalisme pop yang luas. Yang menonjol termasuk Poor Fake, impian demam disko yang menyamakan hubungan dengan pemalsuan artistik, dan juga penutup meditasi 10cc I’m Not In Love. Di trek tajuk, Lu menyanyi, Sejarah telah mengajar kita harapan adalah jawapannya / Ya, sesuatu yang dia lakukan dengan sangat luar biasa di sini: membuat utopia sonik yang hebat dan nyata untuk melihat dan merasa bebas ketika realiti dapat terasa agak suram. Album ini adalah tempat percutian yang indah. (Tara Joshi)

12. KAEDAH RHYTHM, BAGAIMANA ANDA TAHU SAYA SENDIRI

Jelas sebuah album yang mempunyai lirik, Saya telah melakukan hubungan seks dengan wanita, lebih dari yang saya layak, dan ciri-ciri a video muzik yang kelihatan seperti lama Projek Pengajian Media GCSE , akan membuat senarai album Dazed tahun ini. Pada bulan Jun, Kaedah Rhythm dikeluarkan Bagaimana Anda Tahu Saya Sunyi? , yang walaupun merupakan rekod pertama mereka adalah album hits terhebat. Selama enam tahun kebelakangan ini, Joey Bradbury dan Rowan Martin telah membina pengikut kecil tetapi setia, memimpin peminat untuk mengenali lagu-lagu seperti Ode2Joey dan pub banger Local, Girl di samping deretan trek baru. Lagu-lagu tersebut memperincikan mata pelajaran seperti perjuangan untuk menarik sambil membesar di pinggir London, dan jatuh cinta pada percutian all-inclusive di Eropah. Vokal kata yang diucapkan dalam album dan kail pop yang menarik memperolok-olok kebudayaan budaya Inggeris, merujuk semuanya dari Selamat tinggal haiwan kesayangan dan Puteri Diana, kepada Sudu dan pukulan ulang tahun. Tiba pada tahun di mana politik Inggeris berubah menjadi sandiwara, Bagaimana Anda Tahu Saya Sunyi? adalah debut tepat pada masanya dan penuh kemenangan, penuh dengan kecerdasan karismatik Kaedah Rhythm, serta ketulusan mereka yang benar-benar menyentuh. (Brit Dawson)

11. NILÜFER YANYA, HILANG UNIVERSE

Terdapat perpaduan dengan cakerawala alam semesta muzik Nilüfer Yanya. Karya gitarnya yang berkilauan, musisi yang sempurna, dan daya tarikan yang memikat berputar masing-masing dengan kelajuan mereka sendiri, namun menyanyi dengan manis bersama. Pengambilan eksperimental London barat menggabungkan elemen R&B, soul, jazz, dan indie rock - namun gabungan itu terasa sangat padat dan dikodkan dengan kiasan yang rancak. Futurisme rapi dari Miss Universe dimainkan dalam trek ringkas yang menyajikan WWAY Health, sebuah syarikat penjagaan kesihatan Big Brother-esque yang menyoroti tema album mengenai obsesi, kekuatan, kerapuhan, dan kegelisahan.

Kadang-kadang, semua itu disatukan sekaligus, seperti pada Baby Blu yang memikat: Saya rasa ia terlalu teruk / Kami bergerak sekarang / Dan tidak sedih? Sama ada gitar yang bergoyang-goyang di Angels atau corak gendang terbakar Heat Rises, interaksi halus antara lirik dan komposisi adalah teladan utama penulisan lagu Yanya yang cemerlang. Dan yang paling penting adalah suaranya yang luar biasa, sama-sama mampu melolong sejuk dan putus asa. Yanya melekat pada kerentanan, namun tidak pernah membiarkannya menguasai bingkai. Terdapat kemagnetan pada inti Miss Universe , satu disampaikan dalam sekejap keintiman diaristik. (Lior Phillips)

10. JPEGMAFIA, SEMUA WARGA SAYA ADALAH CORNBALL

Album ketiga JPEGMAFIA merangkumi barisan, Sampaikan apa yang anda katakan di Twitter sekarang, menceritakan betapa dia bermain dengan konsep budaya internet, dan cara-cara di mana kita dapat menggunakannya untuk berkongsi, tetapi juga menutup kelemahan kita. Dia bercakap mengenai pembatalan, pengesahan, dan ASMR selama 45 minit tenaga kaustik yang menyatu dengan kelembutan yang menarik dan lembut dan estetik DIY yang pasti - anda dapat mendengarnya terbatuk-batuk, di samping komen dari kolaborator seperti, Perubahan kord yang begitu hebat! Dia berpisah antara kisah marah dan tegar yang dia namakan (misalnya, menjerit pada JPEGMAFIA TYPE BEAT), tetapi juga tenaga pop femme, kerana dia menahan diri Saya mahu menjadi gadis awak on Thot Tactics, serta secara ringkas merangkumi TLC dan Wayne Wonder. Ini semasa dia meminta kita, Jangan bergantung pada kekuatan gambar saya.

Di zaman media sosial dan meme, mudah untuk membentuk prasangka tentang orang, tetapi Semua Wira Saya mendorong kami untuk mempertimbangkan semula andaian JPEG dan rap kami. Futuristik dan patah, salah satu label pengeluar Peggy adalah Anda fikir anda mengenali saya? Pada pelepasannya yang paling bercita-cita tinggi namun sesuai, dia menunjukkan bahawa mungkin kita tidak akan pernah melakukannya. (Tara Joshi)

09. SEPERTI PANJANG KETIKA SAYA TIBA DI RUMAH

Mengikuti kejayaan 2016 Kerusi di Meja , Album studio keempat Solange Ketika saya tiba di rumah tidak menghairankan mengenai kampung halamannya di Houston, Texas. Album yang dimainkan paling baik secara keseluruhan - dan disertakan dengan filem visual Cary Fagan-memotret dari trek untuk mengesan genre campuran seperti jazz, hip hop, dan R&B dengan tenaga dan suara 'kosmik'. Kadang-kadang, dia memberikan peminat apa yang mereka mahukan dengan lirik yang memberangsangkan pada perayaan Almeda Kulit hitam, tocang hitam, gelombang hitam, hari-hari hitam, sebelum menyatakan: Ini adalah barang milik hitam. Di tempat lain, seperti membuka lagu Things I Imagined, kami mendengar Solange melakukan apa yang dia mahukan untuk memperkasakan dirinya secara kreatif, mengulangi tajuk lagu itu tidak kurang dari 16 kali. Terus mengasah estetika avant-garde hitamnya, Solange tahu jalurnya, penontonnya, dan jumlah kekeliruan konseptual yang tepat untuk membuat mereka tetap berada di jari kaki mereka. (Dominic Cadogan)

gambar cinta kurt cobain dan courtney

08. RICO NASTY & KENNY BEATS, PENGURUSAN KEMARAHAN

Apabila Rico Nasty meludah, anda merasakannya. Dihidupkan Pengurusan kemarahan , pemain berusia 22 tahun itu membawa kami menaiki voltan tinggi melalui tahap kecemasannya. Kolaboratornya, pengeluar Kenny Beats, menyifatkan album itu sebagai kemarahan dari awal hingga akhir ( Saya mempunyai banyak kemarahan yang harus saya lepaskan, Rico menyanyikan Sell Out). Tetapi ada unsur katartik juga ( Ekspresi kemarahan adalah bentuk peremajaan, dia terus). Ini dinyatakan melalui tenaga kinetik artis, suara tekak guttural, dan permainan perkataan yang cerdas, yang merangkumi satu-satu lapisan seperti, Anda adalah cek terpental / saya kad leret, dan, Saya mendapat jalang pada batang saya dan saya juga tidak mendapat zakar.

Terdapat intensiti menular bagi Rico Nasty, yang gambaran kasarnya dan sikap 'zero fucks' sebahagian besarnya tidak dapat diterokai dalam konteks rap yang biasanya menyukai hiper-feminin. Dua lagu terakhir, Sell Out and Again, melihat penyanyi rap itu melepaskan kemarahannya ke arah refleksi diri ( Saya rasa seperti ada sesuatu yang hilang, pasti ada kepercayaan / Tidak suka bercakap tentang membesar, kerana saya mengalami masalah ), dan dengan itu, ‘pita pengurusan kemarahan’ Rico Nasty sudah berakhir. (Gunseli Yalcinkaya)

07. BILLIE EILISH, APABILA KITA JATUH ASLEEP, DI MANA KITA PERGI?

Sebagai bintang pop yang meletakkan Gen Z di peta ™, pengkritik telah menggunakan Billie Eilish untuk mengucapkan segala hal penurunan kadar kehamilan remaja kepada generasi kurangnya perhatian untuk karya Van Halen (dan anda fikir milenium buruk!). Tetapi dapatkah kita menarik perhatian pada kenyataan bahawa album debutnya benar-benar bagus? Ketika Kita Semua Tertidur sama menariknya dengan Britney, peliknya Yesus -era Kanye, keajaiban produksi pop homespun yang penuh dengan sentuhan genius seperti sampel dari Pejabat yang membuka ketagihan pelik saya ( Billie, saya tidak melakukan tarian itu sejak isteri saya meninggal! ) dan senyap, filem seram berkembang yang memberi rakannya rasa sesak. Lagu-lagunya juga bagus - xanny adalah lagu kebangsaan lurus yang dibalut dengan balada Lana-ish yang cantik, dan orang jahat, lagu yang akhirnya mengetuk Lil Nas X dari pelana , adalah sedikit pantomime pop villiainy terbaik di sisi The Real Slim Shady. (Alex Denney)

06. FKA TWIGS, MAGDALENE

Album kedua ranting FKA MAGDALENE sinematik, bercita-cita tinggi, dan sangat emosional. Vokalnya lembut (single Cellophane utama, dengan penghalusan perlahan Bukankah saya melakukannya untuk anda? , adalah peringatan yang kuat dari suara tulen ranting), dan terdapat rentak yang perlahan dan luas yang dipotong dengan penyimpangan elektronik, meminjamkan lagu seperti orang asing yang jatuh dan hari sedih sebagai rasa liturgi di sebelah kiri. Ini adalah catatan yang penuh dengan rasa sedih dan meneroka kekuatan penyembuhan wanita, terutama melalui lensa tokoh Alkitab yang difitnah: Mary Magdalene tidak akan mengecewakan orang yang tersayang, dia berkata di rumah dengan anda, bercakap dengan berat tenaga emosi yang sering diharapkan dari wanita.

persembahan ranting dalam lawatan ini merangkumi tarian tiang yang indah dan pedang yang rumit sambil mengenakan bulu dan gaun mewah seperti penyanyi opera. Ditambah dengan gaya suaranya yang eksperimental-klasik, menyanyikan lagu-lagu muzik ruang dengan produksi moden (belum lagi satu ciri dari Future rapper Atlanta yang menentukan dekad), era semasa ini mendapati ranting FKA terus mendorong dan bermain dengan prasangka tentang seni wanita kulit hitam. (Tara Joshi)

05. TYLER, PENCIPTA, IGOR

Tidak lama selepas menonton Tyler, Pencipta membuat persembahan di Brixton Academy, saya memberi tahu siapa sahaja yang mendengarkan bahawa dia adalah David Bowie generasi ini. Kedua-duanya popstars tanpa rasa takut dan anarkis berkembang dari album ke album, beroperasi di luar arus perdana tetapi dipuja olehnya, bermain-main dengan androgyny, semuanya dengan sudut pandang unik mereka mengenai fesyen. Saya berdiri dengannya, dan IGOR adalah saat Tyler, Pencipta menyelesaikan peralihan penuhnya dari sekadar rapper, menjadi Brian Wilson-esque auteur, lengkap dengan penampilan baru yang menarik. Pada Running Out of Time dan Earfquake, dia menyalurkan kepekaan pop, psychedelia dan karya penulisan lagu The Beach Boys, menikah dengan yayasan hip hop yang melancarkannya menjadi kesedaran umum sebagai remaja di Odd Future. Ini adalah album peribadi yang hebat, satu tentang keluar dari sisi lain dari patah hati, dan rakaman yang menandakannya sebagai salah satu seniman yang paling pintar pada masa kita. (Thomas Gorton)

04. DARAH WEYES, PENINGKATAN TITANIK

Ada hari tahun ini ketika semua orang memutuskan untuk memenuhi syarat hukumannya walaupun planet ini terbakar ... Sukar untuk dibuktikan, tetapi mungkin ia berlaku pada 5 April 2019, ketika Natalie Mering AKA Weyes Blood mengeluarkan album keempatnya, Titanic Rising . Momen eskatologi muzik tidak dapat dielakkan (kita semua akan mati, anak-anak kita akan mempunyai kewujudan yang lebih pendek daripada yang difikirkan sebelumnya, tetapi seni masih ada - walaupun planet ini terbakar). Walau bagaimanapun, pada Titanic Rising , Weyes Blood tidak hanya menyerahkan dirinya pada nasib itu, dia menganggapnya. Sudah tiba masanya anda belajar untuk mendapatkannya, dia menyanyikan lagu pembuka album A Lot's Gonna Change.

Hasilnya adalah koleksi lagu yang terus terang dan mengasyikkan yang menyeimbangkan era kegemilangan muzik zaman kegemilangan (tahun 70an, seperti yang mungkin dibahaskan oleh Mering dan ayah anda) dengan sintesis arpeggiated, seperti pada Filem yang menonjol, yang menelan impian, kenangan Mering , kegembiraan seperti lautan yang dinaiki kapal Rose dan Jack, setelah mereka saling terbang. Sekiranya ada yang terdengar dari awal akhir dunia, ia akan memberikan satu cahaya terakhir. Ia harus bersifat nostalgia, tidak berkabung; sentimental tidak putus asa. Dengan kata lain, itu mestilah Weyes Blood's Titanic Rising . (Emma Madden)

03. SLOWTHAI, TIDAK ADA HEBAT TENTANG BRITAIN

Setelah satu dekad kesusahan dan kekacauan politik, album seperti debut sulung slowthai tidak dapat dielakkan. Tidak ada yang Hebat Mengenai Britain bukan hanya membuktikan Tyron Frampton sebagai keperibadian yang bersemangat dan salah satu rapper yang paling cerdas di UK, tetapi memperkukuhkan kedudukannya sebagai suara penting ketika datang ke penglibatan pemuda dengan politik negara. Sudah tentu, kita semestinya tidak mengharapkan rapper yang memimpin nyanyian Theresa May di pertunjukannya, dan 'kepala terputus' Boris Johnson di penghargaan Mercury Prize, tetapi debut slowthai sangat istimewa dalam kesungguhannya untuk mengenali orang yang tertindas penduduk terlalu sering dilupakan oleh hantu Westminster. Setelah keluar dari perang kelas dalam Doorman yang diilhamkan oleh punk untuk memperlekehkan kekuasaannya di Toaster yang lebih lembut, sampai ke kisah jujur ​​tentang asuhannya yang ganas di Northampton's Child, rapper melukis gambar intim - dan bagi banyak orang yang biasa - membesar di pinggiran metropolis yang sepatutnya terbiar. Kata-katanya sering kelihatan kasar, seperti ketika dia memanggil Ratu sebagai puki di trek judul album, tetapi bahasa ganas itu ditujukan pada keadaan yang ganas, yang secara rutin menggunakan kekuatannya terhadap orang-orang yang rentan. slowthai dengan bijak menggunakan debutnya untuk membuktikan bahawa perkara paling hebat mengenai Britain adalah kreativiti kelas pekerja dalam menghadapi penindasan dan kawalan politik. (Brit Dawson)

02. LANA DEL REY, NORMAN FUCKING ROCKWELL!

Lana -watchers yang berpengalaman telah menanti usia untuk menjatuhkan karya agungnya sekarang; kira-kira pada tahun 2018, sekitar pelepasan Pantai Venice yang epik, sembilan minit, kami mula percaya bahawa kami mungkin benar-benar mendapatkannya. Segala-galanya mengenai Norman Fucking Rockwell! bercakap dengan seorang artis di puncak permainannya, dari sampul pop-art yang mulia ( siapa yang berlebihan? ) hingga jangka masa 70 minit dan chutzpah dari garis pembukaannya, yang dengan sempurna menyatakan cara Del Rey untuk menyatakan semula keperibadiannya dengan cara yang mengejutkan dan bahkan ketawa terbahak-bahak: Sialan, anak lelaki, awak meniduri saya dengan baik sehingga saya hampir berkata 'Saya sayang awak.' Malah tajuknya, yang mengambil nama yang menjadi sinonim dengan Impian Amerika dan melemparkannya dengan kekuatan berbisa, adalah petunjuk niat besar Del Rey di sini.

Mariners Apartment Complex, harapan adalah perkara berbahaya bagi wanita seperti saya ..., The Greatest: lagu terbaik di NFR! menyentuh seorang genius yang menempatkannya di barisan hebat California seperti Joni Mitchell dan Joan Didion, membedah hadiah Amerika di suatu tempat di sebelah timur Eden dengan kecerdasan yang membuat pengkritiknya berkaki rata ( LA terbakar, semakin panas / Kanye West berambut perang dan hilang / 'Life on Mars' bukan sekadar lagu ). Mungkin satu-satunya langkah yang salah adalah penutup 90-an ska-punks Sublime's Doin ’Time - cukup baik dengan syaratnya sendiri, tetapi anggukan kepada siaran radio di rakaman yang kebanyakannya menjengkelkan pada kebimbangan seperti itu. Sebaliknya, Norman Fucking Rockwell! adalah penjumlahan layar lebar dari semua yang dilakukan oleh Del Rey, rekod yang secara halus memperluas skopnya untuk mencerminkan keyakinannya yang semakin meningkat sebagai seorang seniman, dan tenor masa yang serius. Jangan cuba mengubahnya, sayang. Ia tidak menjadi lebih baik daripada ini. (Alex Denney)

01. CAROLINE POLACHEK, PANG

Ia mengatakan sesuatu tentang keadaan fikiran saya bahawa saya memerlukan dua pendengar untuk memahami sepenuhnya Pang , Album debut Caroline Polachek dengan namanya sendiri, adalah rakaman mengenai cinta. Gembira itu terasa agak asing pada mulanya, seperti ketika anda bangun setelah tertidur di lengan anda. Dicipta bersama Danny L Harle dari PC Music, Pang adalah balada, dalam pengertian sastera, mengenai akhir hubungan dan permulaan yang baru. Polachek telah bekerjasama dengan PC Music sejak pembubaran Chairlift duo indie pada tahun 2017, dan seterusnya Pang , kesesuaian semula jadi mereka jelas, walaupun album itu membelok ke arah orang-orang yang tidak masuk akal, seperti di kemah, gitar elektrik yang sangat panas, Hot You’re Hurting My Feelings (yang mungkin atau tidak mengandungi lirik tunjukkan pisang anda ). Tetapi latihan klasik Polachek dan lirik oddball digabungkan dengan pop aneh Harle yang luar biasa dengan kemudahan melucutkan senjata. Bagaimanapun, tidak selalu ada tali antara tali taruhan tinggi ( Sekiranya saya sudah kehabisan waktu, maka buatlah lebih teruk / Teruskan dan pukul saya di hati, pukul saya di mana ia sakit dan keputusasaan komikal ( Bukan seperti saya menghitung hari / Tapi sudah 25 )?

Tidak banyak yang boleh digembirakan sekarang. Di Amerika, dari mana Polachek berasal, Pantai Barat sedang marak, dan pilihan raya baru yang menyedihkan berada di cakrawala. Di UK, di mana banyak Pang dibuat, kita mendekati tahun ketiga krisis identiti politik. Namun, ada sesuatu di udara Ketika saya memikirkan tahun 2019, saya kebanyakannya memikirkan remaja memimpin iklim dan menuntut agar masa depan mereka diberi perhatian serius. Menjelang pilihan raya umum UK, bahkan rakan-rakan saya yang paling sinis mengabaikan pesimisme mereka, satu persatu. Bukannya hasilnya tidak penting, kata mereka, tetapi rasanya dapat dihubungkan antara satu sama lain. Walaupun begitu, mempunyai harapan sedikit seperti suka.

Dan apa yang lebih diharapkan daripada melihat sekeliling anda pada masa ini dan memilih untuk membuat album mengenai cinta? Dalam temu bual di The FADER , Polachek mengatakan bahawa dia tidak secara eksplisit ingin membuat lagu cinta, hanya yang terjadi. Pang adalah album yang terdengar seperti apa yang dirasakan 2019: sedikit histeris tetapi romantis, menentang semua kemungkinan. (Zsofia Paulikovics)